В Москве спектакль Любови Агафоновой произвел фурор. Все гости «Пальто Рогинского» по традиции оказываются участниками процесса. Гости галереи чувствуют себя так, как будто пришли на квартирную выставку — такие были популярны в 1970-х-1980-х годах. И встретились с теми кто создает, продает и продвигает искусство, погрузились в мир Рогинского с головой. В этот раз спектакль обновится и пройдет в авторских костюмах Ольги Бояриновой Boyari. Среди актеров Михаил Молочников, Серафим Инфанте, Анна Липницкая, Сергей Рыженко и сама Ольга Бояринова.

Сам Михаил Рогинский говорил о своем творчестве следующее: «Для себя определяю это [композиции с фигурами и городские пейзажи] как «документализм», как продолжение поп-арта». Работы Михаила Рогинского, представленные на выставке, отображают его воспоминания о Москве и ее коммунальных квартирах. Плоские натюрморты с привычными предметами быта – чайники, банки, бутылки и сам быт – очереди, дворовые посиделки, улицы – тонко передают меланхолию позднесоветского периода.

Инсталляционное пространство с имитацией коммунальной кухни поможет «сломать четвертую стену» и позволит посетителю приблизиться к лирическому герою художника и вместе с ним попытаться выйти за пределы живописи, за пределы холста.

Драматургию экспозиции куратор Любовь Агафонова и архитектор выставки Ольга Головина выстраивают необычным образом. Но очень органичным для творчества этого автора. Пространство разделено на несколько зон. В одной из частей – люди на остановке, у пивного ларька, в метро, в очереди: они на картинах Рогинского нередко «прячутся друг за друга». В другой – появится фантазийный интерьер советской приемной: стол, стулья, печатная машинка, даже с манекеном «секретарши». Следующие части, самые важные, – «Коммуналка» и «Кухня». Произведения «Рубашка», «Брюки», знаменитая советская «кухня» с утварью, бутылками и чайниками. 

Как пишет Любовь Агафонова: «Для странного всегда стоящего особняком даже «среди своих» — Михаила Рогинского — характерно более тесное, чем у других художников московского андеграунда 1960-х, — взаимопроникновение внутреннего «я» автора и произведения. Его искусство личное и искреннее. Лирический герой Рогинского исповедален, робок и стеснителен.

Он обряжает этот грустный, неустроенный мир в причудливые одежды, которые могут жить на картине сами по себе или быть одетыми на плоские фигуры людей-функций в огромном городе. Люди в сером у Рогинского оказываются сродни персонажам литературы иного времени, они балансируют между кафкианской тоской и розановской попыткой избавиться от нее… Рогинский — художник ретроспективного проживания».

Большую часть своих картин художник писал по памяти, уже пребывая в парижской эмиграции. Уровень «накаленности», — что в ранние 1960-е, что в поздние 2000-е — един. Его картины оказались сродни некой машине времени, которую вдруг заело. Его пиджаки, брюки и пальто могут висеть где угодно. Его бутылки и чайники могут стоять на кухне в любом городе любой страны. Но только на эту кухню, именно в этом пальто может войти грустный лирический герой Рогинского. Только нынешний спектакль отличается от проведенных прежде тем, что 9 июля Любовь Агафонова и Ольга Бояринова осовременят и реактуализируют образ художника через модные костюмы Boyari.